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原画插画教程视频-PS怎么上色黑白稿上色技法原画插画漫画教程
跪求..请问原画和插画有什么差别呢？插画师好还是原画师好。第一：插画和原画哪个难？应该怎么选择？
首先我想说的是，学技术，不要首先考虑难不难的问题，如果学习总是从难易的角度出发，那么最后什么也学不会，因为遇到难的就放弃了，遇到容易的就上了，每一个技术里面都有容易的部分，也有复杂的部分，不能遇到简单的就学，遇到难的就放弃，这不是学技术应有的心态，如果是这样的心态，那么什么技术也学不会，即便是学会了，也没有什么竞争力。我们是要成为技术的支配者，而不是成为技术的傀儡。
插画和原画相比，其实难度都差不多，本质都需要你下一番功夫，才能掌握的，但是从更大的层面来说，原画这个行业，要比插画更有前途，因为现在原画主要应用在游戏开发的行业，而在我们国家，游戏产业是一个火爆的不能再火爆的产业，所以带的原画这个专门未游戏产业服务的行业，也成为了一个大热门。只能说原画赶上了游戏产业发展的黄金时期，学习的话，可以首选原画这个行业，这也是目前绘画界的主流选择。
废土插画-怎么做好插画？
《意间ai绘画》关键词参考汇总在意间ai绘画软件中,用户可以通过输入关键词的方式来更加方便的获取需要的东西,但是对于关键词是什么,可能有的小伙伴还不太清楚。下面我就为大家带来了意间ai绘画关键词参考汇总,意间ai绘画关键词推荐,有需要的小伙伴们快一起来看看吧!《意间ai绘画》关键词参考汇总:1、主体volcano火山seashore海滩sunset日出sunsetclouds朝霞rainforest雨林jellyfish水母paleontology古生物nightsky星空ArchesNationalPark美国拱门公园SingaporeFlyer新加坡摩天轮lake湖泊mountians山峰waterfall瀑布flowery充满鲜花的cottage小屋Noctilucentcloud夜光云agoldenricefield稻田nebula星云seaofsand沙海whale鲸2、细节修饰词smooth平滑sharpfocus清晰聚焦matte磨砂elegant高雅8k4ksharp锐化themostbeautifulimageeverseen最美丽的画面techniquehighlydetailed技术性高细节dreamaticlighting舞台灯光beautiful美丽postprocessing后期处理Diffuse色散pictureoftheday当日图照ambientlighting环境光照epiccomposition史诗般作品ultrawideshot超广角lighteffect光效upcolseportraitsof近距离肖像lowangle低角度highlow高角度atmospheric大气层粒子特效uplight上光灯upscalsed宏大画面wallpaper壁纸精美noclouds无云raytracingreflections光线追踪cinematic电影效果3Dmattepainting3D无光绘画masterpieceintricatehighcontractvolumetriclightingsharpfocusCGdigitalrenderingUltraHDsurrealphotofinelydetailedbeautifuldetailedeyesdepthoffield3、画面色调gloomy郁暗Gothicgloomy哥特式黑暗washedcolor水洗色triadiccolorscheme三角形配色法4、艺术风格和艺术家StudioGhibli宫崎骏绘画风格Cyberpunk赛博朋克WastelandPunk废土朋克illustration插画trendingonartsation艺术站趋势conceptart概念艺术original原画chineseelaborate-stylepainting工笔国画realism写实主义landscape山水画surrealism超现实主义subconsciousness潜意识watercolorpainting水彩画blackandwhite黑白washpainting水墨画visualimpact视觉冲击texture纹理/肌理Ukiyoe浮世绘Genesis创世纪neo-realism新现实主义post-impressionism后印象主义portrait写实gregrutkowskicaspardavidfriedrichthomaskirikadevanGogh5、渲染器UnrealEnginevary其他参考:V-Ray,Substance,Evermotion,QuixelMegascans,Twinmotion,OctaneRender,Blender,Cinema4D,CoronaRenderer,Artlantis,Enscape,maya怎么做好插画？看到题主这个提问,可以感觉到屏幕前的你,应该是一个很迷茫的初学者,应该是从头开始学的那种,想要画好插画需要学习的内容真的很多,学画画的过程从来不是单纯的去学,它涉及到的东西让你完全想不到有多么的广阔无际。例如透视是数学和物理及生理的综合,素描是依靠庞大的训练量形成对视觉、大脑、肌肉的反复轰击,色彩是物理和心理层面的试错和总结。那么还有构图呢?西方美术史要不要学学?历史背景下画师们为时代的内心投射是怎样的,要不要去研究一下?还有设计呢?洛丽塔、蒸汽朋克、废土、哥特风、浮世绘、水墨工笔,各个国家的服饰、建筑、武器装备、历史文化内核、审美体系要不要学习?哪怕是软件技法,光一个PS都是几百页的大厚本子。如果想要好好往美术方向发展,那么等待你的是几百组的素描训练,几百组的静物写生,上千个速写,几千小时的基础训练,你以为的画画是自己想画什么就画什么,画出来万千粉丝拥护顺便还能把钱给挣了,现实是没有哪一个插画师没经过数千小时的训练就能混到温饱,甚至绝大多数的所谓喜欢绘画口口声声视绘画为生命的初级选手明知道素描的重要性却明确拒绝画素描,每年数十万的美术生真正纯粹依靠绘画挣钱的不到十分之一。轻微课学员练习作品其次是强大的内心!自学绘画中,经常会被虐到怀疑自己,开始觉得自己是否没有天赋?天赋是什么?曾经微课菌有20年的时间被人夸有天赋,后来自己真正开始学习绘画了才知道这世上没有什么所谓天赋是可靠的,唯一的天赋是发自内心的去爱绘画,这份热爱驱动你不断的突破瓶颈保证极限的训练量,这就够了,有了这真正的天赋任何人都不会是平庸之辈,任何阻力都无法阻止他的梦想,只有早与晚。这就像谈一场恋爱,如果未来的某个时间点她(他)那必然在那,那么晚一点找到她(他)又何妨,此前我们要做的是无限提升一个优秀的自己。轻微课学员练习作品再聊一下插画培训和未来的接包,培训这一块,切莫相信“速成”一说!任何培训班都无法将一个零基础的人几个月内培养成一名插画师,就像咱们轻微课的魔鬼特训班,在9个月的强化训练下,才能让零基础具备一定的美术技能,同时,在行业寒冬的现在,入行门槛极高,零基础的人在可靠的训练下,个人认为至少需要3000小时的训练量才能摸到入行的门槛。轻微课学员练习作品而刚入行的画师是没什么资格接触到外包的,因为首先没有人脉支持你找到这些资源,对甲方来说沟通的时间成本也很重要,他们更愿意花更多的钱去找经验足够丰富的中高端画师做外包。至于游戏行业的插画外包,也就是我们我们所说的美宣,这一块新人既缺少创作经验,又没有自带流量的加持,量小活儿难,通常是外包公司或行业大佬散户垄断,没有在游戏项目上打磨两三年的人也不用惦记。轻微课学员练习作品当然,画画还是可以赚点小钱的,如果是仅仅想要挣点零花钱,这个门槛确实不高,这里指几个路:淘宝画头像、转手绘的、漫画头像的,私敲店铺客服,问需不需要画师兼职。微信公众号的内文插图,小Q版的简笔画,同样私敲运营需不需要兼职画师。条漫的助理,主要是描线和上色工作,量大,熟手比较缺,手速快月过5000。橙光、闪艺、易次元互动游戏平台上架立绘、插画、场景授权。(微课菌主收来源)活跃于各个网络平台,海量浏览绘画板块的信息,有些绘画相关的学校的学生需要画作业上交的,通常应付交差,所以难度不大,当然价格也不高。绘画学习指引路线:安下心来,一步步朝着自己的目标前行!不知不觉又说了这么多,如果对大家有帮助就更好啦!哪些手办值得收藏值得收藏的手办有:ThreezeroEVA初号机合金可动人偶、蔬菜精灵系列-菜狗、DAMTOYSxCOALDOG煤厂黑狗、亡命加油站系列-皮尔维斯王可动人偶、UNBOX伊藤润二怪奇箱盲盒、1000Tentacles《异变》系列第三弹-蝇男等。1、ThreezeroEVA初号机合金可动人偶:2021年3月,一直延期的《新·福音战士剧场版:终》终于在日本上映了,随后8月份上架流媒体,相比一些又长又臭画风逐渐走偏甚至可能还烂尾的动漫来说,EVA的篇幅短小精悍,但因为其超前的故事设定,独特的人物塑造和高水平的视觉效果,时至今日仍然被多位观众封为神作。2、蔬菜精灵系列-菜狗:接下来会介绍一些比较菜的东西。相信很多人就算不知道这只狗叫什么,也会在各种社交网络平台和各大商场玩偶店看到过这只吐舌头的可爱白菜狗。这是日本插画师朋吉(微博@朋吉_插画师)为了让不喜欢吃菜的孩子们爱上蔬菜,创作了《蔬菜精灵》系列插画,把蔬菜和动物结合成一个精灵,每个精灵都有自己的故事和性格。3、DAMTOYSxCOALDOG煤厂黑狗、亡命加油站系列-皮尔维斯王可动人偶:Damtoys和煤厂黑狗一同出品的亡命加油站系列,无论是以前发布的狗头金、铁头老骨,还是今年推出的猫王、自由兄弟,废土风格加上奇妙又有趣的人物设定让这个系列一直深受玩家喜爱。4、UNBOX伊藤润二怪奇箱盲盒:无论是沙雕动物还是冷酷动漫影视主角,只要实体化成盲盒,都会设计成可爱的形象,也正是因为市面上绝大多数盲盒都是萌化风格,让这款继承恐怖元素的伊藤润二盲盒脱颖而出。5、1000Tentacles《异变》系列第三弹-蝇男:马来西亚原创工作室1000Tentacles一直钟爱于怪兽题材的开发设计,俗话说贵精不贵多,系列产品均有设计师亲自涂装,所以旗下产品几乎都是限量,也使得1000Tentacles的产品收藏价值远大于工厂量产产品。另外设计师还会为每个人物都创作专属的剧情漫画。
自拍、他拍、镜子拍、视频拍，为何拍出来很不一样？
因为介质不同，角度不同，侧重点不同，动静不同。
首先，自拍和他拍角度肯定会有所不同，自己对自己比较了解，拍起来也顺手，很多人一天至少要拍个百十张照片，但是别人对你就未必会那么熟悉。
比如说有人喜欢拍照，拍半张脸，着重突出自己的眼睛，对自己的眼睛比较有自信，但是他拍的话是不可能给你拍成这种效果。（试想一下，如果他拍和自拍效果一样，那拍摄者和被拍的人之间的互动就比较尴尬了。）
下面这个就是标准的自拍角度。
他拍更注重的应当是一个整体，他拍一般都是街拍和摆拍，造型感比较强，距离也比较远。
自拍和他拍与镜子拍的区别就在于介质不同。自拍和他拍是直接通过摄像头，但是通过了镜子就相当于又多了一种介质，人像呈现会有所差别。
卡通插画街景-动画片怎么制作?
城市街景线稿体现了什么????注意事项:1、抓准透视。2、将街景的繁复内容概括,化繁为简。3、多体现线条的多样性,交接处完整,谨慎控笔。????关注我教你画插画!欢迎关注、点赞、收藏、留言哦!_街景写生[话题]##手绘_插画_线稿_建筑_钢笔画_小白学画画_零基础手绘教程_画画视频[话题]##欧洲街道_欧洲建筑_视频#街景#画画#插画分享_原创插画_画画的日常_寻找小红书绘画大神_店面_马克笔上色#街景豆瓣9.3的游戏改编动画，《双城之战》如何打造动画天花板？拳头游戏耗时6年制作英雄联盟动画《双城之战》,于11月中旬结束第一季,影评和观众口碑通通大爆。本来,我觉得这就是一个粉丝福利向的动画,毕竟,游戏改编动画翻车的案例不胜枚举,只剩下粉丝群体圈地自萌的情况非常多见。但是双城之战确实是一个个例,一开播在豆瓣的评分一度就飙到了9.3,烂番茄也是100%的新鲜度,IMDB上也有9.5的高分,而在网飞的收视率,已经登顶了52个国家,在美国区的排名,也已经上升到了第二位,已经超过了前阵子爆火的《鱿鱼游戏》,成为网飞收视榜的第一名。毫无疑问,《双城之战》成功了,拳头继游戏、电竞之后,在娱乐领域再次打造出了一个爆款产品。而拳头游戏副总裁林松,也曾在首映仪式上表示,《双城之战》既是开端,也是里程碑,它将会成为拳头游戏未来十年的新计划。1.故事开端:双子之城一个故事,两座城,自古以来大家就对这种对立的艺术表现手法不陌生。双子城邦代表着天然的戏剧冲突,上流与底层,繁荣与破败,无论观众身处在哪个时代,这都是接受与理解门槛极低的故事开头。《双城之战》同样决定将开端聚焦在皮尔特沃夫和祖安这两个城邦,由本就形象与新娘哥哥备受联盟玩家青睐的金克丝(JINX)与蔚(Vi)的姐妹故事引入,以更贴近现实的概念背景,为观众打开大门。标题《双城之战》中的“双城”,分别指的是符文之地中的“皮尔特沃夫”和“祖安”。它们坐落在两块大陆中间的一个地峡之中,由于优越的地理位置,自古以来,这里便是贸易活动的咽喉要道,港口和商业十分繁荣。前者“皮尔特沃夫”是被誉为“进步之城”的城邦。因为商业贸易的繁荣,为当地家族商会带来了数不清的财富,然而这些财富又能让他们有实力去资助许多新奇的领域。因此,无数梦想高远的发明家们聚集在这里,如饥似渴地寻找着改变世界的科技,他们在无形中推动“皮尔特沃夫”的快速发展。后者“祖安”,则是另一种情形。在这里,剧毒的工业污水横流,浑浊的灰霾随处可见,肮脏的街道上遍布着各种垃圾与工业废弃品。虽然祖安一直处于混乱和按照之中,但这里依旧繁华与热闹。因为,它有着大陆上规模最大的黑市,许多运往皮尔特沃夫的商品最终都辗转流入了祖安的黑市。这里的居民鱼龙混杂,涵盖三教九流,高低贵贱,甚至还有许多被放逐的科学家,他们从事着危险的实验。事实上,皮尔特沃夫与祖安本为一体,甚至祖安的发展要比皮尔特沃夫要更早一步。但由于无休止的矿石开采和工业建造,最终引发了海水倒灌,冲垮了这座城市最古老的部分。权贵们也因此放弃了祖安,转而将目光投向皮尔特沃夫地区。随着时间的推移,这两者逐渐发展成为了各自独立且拥有截然不同文化的城市,如果说,“皮尔特沃夫”代表的是地上的光明,那“祖安”就是阴沟里面的黑暗。但双城故事的魅力绝不流于简单的表面冲突,每个人的多面性往往能在撕裂中得到最真实的呈现。随着立场与利益的更迭,成长与误会的发生,人物角色渐渐丰满起来,这让即使是抱着最“随便看看”心态的观众,也会不自觉地为这些以往只存在游戏中的人物投入真情实感,给整部剧集的质量献上一个好评。2.诚心出品:视觉盛宴但是,这本来是一部本来是粉丝向的作品,怎么就火遍了全球呢?我们来看一下这篇动画创作的一些数据:首先,制作过程长达六年,有上万张的原画背景,7000多个镜头,一共9集,40分钟一集的这个制作成本高达1000万。独特的是,这部动画里,所有的场景都是纯2D的手绘,没有建模,也就是说,这是一部由一张张2D的画,再通过使用,3D角色的这个风格化渲染,以达到4K电影中,可用的这个视觉特效体验。首映时,更是有人直接将这部动画定义为“上达当前动画制作的天花板”,基本上,可以断定是拳头娱乐这几年最大手笔的作品没错了。拳头娱乐相当有诚意,每一帧都是白花花的银子,这样的制作能不精良吗?我们可以看到其他动漫,有的时候稍微有个大场面,就开始心疼的弹幕:经费在燃烧。这部动画镜头切换之快,制作之精良,让你即使不了解其中的英雄世界观的设定,本身也是场视觉盛宴,而这,也为良好的作品打下基础。动画的创作公司决定了这个动画作品的制作水准以及美学品味,这部动画作品的创作团队是来自法国的Fortiche,这是一家小型的工作室,成立时间仅12年,但是他们早在2013年,便和拳头游戏进行了合作,这些年也创作了不少例如金克丝的角色动画,kda组合的MV以及2018年S赛的宣传动画《rise》等作品。虽然从画面上来看,双城之战与现代的这个美式超级英雄动画,比如《蜘蛛侠》等漫威的动画电影有一些相似之处,都是当下比较主流的2D3D的画风,但是有艺术基础的观众,会在双城之战中看到那些有欧洲艺术插画风格的影子。当然,毕竟是手绘的,一是没有那些CG建模渲染出来的光污染,二是更能够控制画面的主次结构以吸引注意力,给人的感觉就像是在这个赏心悦目的插画动起来了而已,非常舒服,同时,人物肖像的油画感的笔触,更加接近写实感,在画面的这个光影色调方面,也不像是美式超级英雄动画那么的跳脱,而是更加注重统一的色调和氛围的衬托,层次感也更强,这种光影色调,也更能突出双城街景,以及不同社会阶级的差异化。3.世代裂缝:角色互动《英雄联盟》6年的酝酿诞生出了《双城之战》,但它不只是一个被精细手艺制造出来、献给宾客们看的宝贝,它是实现《英雄联盟》下一个庞大野心的发起者。在某种程度上,《双城之战》载着《英雄联盟》跃过两个世代用户的裂缝,并竭尽全力避免着这个全世界最大的MOBA游戏IP跌入生命周期的灰暗低谷。得益于动画对于游戏角色的细致塑造,片中主角相关的话题讨论热度也一直在网上居高不下,其中更是有不少玩家选择将对于角色的情感嫁接到了游戏中来,纷纷操刀自己喜欢的角色,在召唤师峡谷里上演起了可互动版本的《双城之战》。根据数据网站lolalytics统计,自从《双城之战》剧情开播以来,其中出场的主要角色登场率在各个分段都出现了显著提升——这对于大多数情况下都奉行强者为尊原则的游戏天梯生态而言,显然是不符合常理的。由此可见,作为一部官方耗时6年打造的游戏衍生作品,《双城之战》对于游戏用户的积极性的正向驱动效果是非常惊人的。俗话说,一画胜千言,《双城之战》的出现,让《英雄联盟》铺设多年的世界故事鲜活了起来。在这个娱乐丰满、媒介便捷的时代,没有什么比一部时常适宜、节奏紧凑的动画剧集更能勾起年轻的流行文化爱好者兴趣的形式了。“我没玩过《英雄联盟》能否看得懂《双城之战》”是网络上常见的提问,而下面的答案往往都是肯定的。确实,《双城之战》从设计出发点来看就不打算在受众圈层中设限。对于游戏的老玩家来说,看到那些以往只跟随着鼠标键盘移动、嘴里轮流播放固定台词的小人在荧幕上翻转腾挪、使着自己心爱的绝招本就是一件兴奋之事。而《双城之战》还加入了大剂量的情感冲突,无论你先前读过多少关于符文之地的背景故事,看着这些角色笑、哭、恨、悔,这为观众脑里带来的是关于人物性格与整个世界环境的直观植入。结语:世界上敢下这么大的投资,且愿意花这么多的时间去为游戏制作动画的公司,除了拳头想不出第二家。英雄联盟陪伴那么多人从中学走向社会,而且一直热度不减,看来也是有其自身原因的,那就是不断的创新。在《双城之战》里,你能看到斗争,也能看到合作,可以看到数不清的仇恨,也能感受到真挚动人的感情。影片中许许多多的细节,以及它所刻画的“英雄联盟世界“值得我们不断去探索。《双城之战》既是结束,也是开端。在取得了如此亮眼的成绩之后,拳头游戏无疑会加大对该领域的投入,或许在未来。随着“英雄联盟”动画剧集的不断丰富,它能够成为下一个漫威也说不定。对此,甚是期待。同样在11月,拳头游戏CEO在推特发文透露《双城之战》第二季进度,好消息是:您不必等待六年时间,坏消息是:它不会在2022年到来。动画片怎么制作?自己如何制作动画片啊?动画有很多种类,可以分电视动画和网络动画,又可以分为平面动画和三维动画。动画的传统做法是一张一张的画出来的,电视上看的一般是一秒钟24桢,也就是说,传统画动画每秒钟有24张画组成。像《小蝌蚪找妈妈》《葫芦娃》等动画就是这样画出来的。现在网络动画主要是用最流行的flash来制作,flash这个软件有非常强大的动画制作和处理功能。《宝贝女儿好妈妈》就是通过flash制作的。三维动画主要是通过三维软件,如3Dsmax,等来制作,它可以虚拟一个三维空间,建立三维模型,让模型在三维空间里运动,最后生成可播放的影音文件。《神探威威猫》就是点形的三维动画。《蓝猫》的部分片段或画面,也是通过这个方法制作的。动画片怎么制作出来的?动画片制作是需要一个流程的关于动画的制作——动画的分工1.原作或企画:创作原剧本,故事,小说的人。2.脚本:将剧本或小说详细化的工作,具体到人物的对话,场景的切换,时间的分割。3.总监督:导演,一部片子全靠他了!4.作画监督:负责整个作画的风格。这是一个很大的卖点!5.美术监督:负责整个背景绘制的设定。6.摄影监督:将画片拍成底片这个流程的负责人.7.音响监督:配音,效果音,配乐剪辑的负责人.8.演出:按导演的风格用极简单的线条画出分镜表.对人物的动作,场景......做出指示9.人物设定:角色设定,设定一部动画片的人物!10.机械设定:机械设定,设定动画片中的机械如桌子椅子,机器人等等。11.设计稿:将分镜表进一步画成接近原画的草稿,告诉原画如何工作,一般上面都有导演的指示。12.原画:按设计稿画出动画中人物等主要动作的人,造型能力很强,有良好绘画的基础。(我国有些动画加工公司有此人员,数量比较少)13.作监:修正原画的错误,将原画画的不好的地方改正(水平极高)14.背景:画场景的工种,要有很好的水粉和水彩的功底。14.动画:把原画间的动作画全.是整个动画片的主要部分,影响整个动画片质量的好坏,人数最多的部门,是最基础的环节,也是工作最累,时间最长的部门。15.动检:保证动画片质量好坏的关键,要有极强的动作观念,罚间想象能力和良好的绘画基础!比动画更累的工作!16.色指定:指定颜色的人。也是比较麻烦的。17.仕上(描上):上色的人,将动画搬到赛路路上然后上色的人,同动画一样,是最基础人数最多的部门,用不着多高的绘画基础,只要不是色盲!有电脑上色。18.总校:察看描上工作好坏的人。19.拍摄:将画好的赛路路片进行拍摄的部门。20.编集:拍好片子以后的剪辑.在此会删减掉一些镜头,21.声优(配音):配音。大家比较熟悉的部门动画电影是如何制作的?动画制作是一项非常繁琐而吃重的工作,分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等;制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等;后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。步骤/方法1总体设计阶段:1)剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本,但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话,对演员的表演是很重要的,而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作,最好的动画是通过滑稽的动作取得的,其中没有对话,而是由视觉创作激发人们的想象。2)故事板。根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图(分镜头绘图剧本),将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成,每一片段由系列场景组成,一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内,而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头,由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时,作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本,若设置400个左右的分镜头,将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。3)摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。2设计制作阶段:1)设计。设计工作是在故事板的基础上,确定背景、前景及道具的形式和形状,完成场景环境和背景图的设计和制作。另外,还要对人物或其他角色进行造型设计,并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画,以供其他动画人员参考。2)音响。在动画制作时,因为动作必须与音乐匹配,所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后,编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上,即第几秒(或第几幅画面)开始说话,说话持续多久等。最后要把全部音响历程(即音轨)分解到每一幅画面位置与声音对应的条表,供动画人员参考。3具体创作阶段:1)原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。2)中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画,一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画,其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画,要符合指定的动作时间,使之能表现得接近自然动作。4拍摄制作阶段:这个阶段是动画制作的重要组成部分,任何表现画面上的细节都将在此制作出来,可以说是决定动画质量的关键步骤(另一个就是内容的设计,即剧本)。请问日本普通的动画片是怎么制作的!!!???首先当然有人画好漫画啦,然后把一张张图扫描上电脑,用类似于PS的技术修改一下(弄去框框里的对白等等),配合编辑写出来的故事情节(因为漫画里的内容有些地方还不够完善,而且也迎合大众口味,所以会增添一些内容,使情节更丰富。所以把漫画与相应的动画对比一下,也就会多出一些内容,这就是原因)。接着把PS后的图图上色,校对,排版,编号。再就是要运用摄像软件拍摄了,这是最关键的步骤了,其实也就是把所有的图片给按顺序播放,这要逐帧逐帧拍摄,控制好时间是很重要的,还有安排相关人员在旁边担任丹优的工作,计算对白的时间,例如一集动画要用25分钟左右,就要把以上步骤实施的时间进行精确计算,并多次校对,还要在动画片尾加上赞助商广告或是与动画相关的番外后缀、抽奖活动之类的。完成这些步骤后,再进行剪辑,适当加上一些特技之类的东东。最后,让声优对其进行后期配音,这样,一集25分钟的动画才得以完成。我们现在看的动画,无论好看还是不好看,无论一分钟还是一个钟,都是需要几十个专业技术人员经过很复杂的操作才得以完成的,少一点点精力都不行,在我们欣赏动画是,在感叹漫画家的同时,也要对制作动画的人员心怀感激啊!!说完了,以上部分细节都省略了,但制作一集25分钟的动画至少需要10个人连续工作35个小时(大多数都是这样),希望答案能令提问者满意!!《葫芦娃》动画片是怎么制作的?其实葫芦娃是剪纸动画,那个胳膊的节就是证明。我小时候特别喜欢看,也不明白,现在是动画专业,问了老师,知道的,以前的动画包括现在的手绘动画也是一帧帧的画的。背景不变是因为背景和人物都是分开的,画的时候使用赛璐璐,你可以看宫崎骏制作的幽灵公主制作特辑,那里面有讲他们制作的方式,做动画很辛苦,所以看到一个个小人在电视上蹦来蹦去,其实都是画师一点点画出来的,我们要珍惜我们看到的动画。动漫制作过程是怎样的?◎角色造型设定:要求动画家创作出片中的人物造型。◎场景设计:场景设计侧重于人物所处的环境,是高山还是平原,屋内还是屋外,哪个国家,哪个地区,都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。◎画面分镜头:这个过程也是非常重要的,它的目的就是生产作业图。作业图比较详细,上面既要体现出镜头之间蒙太奇的衔接关系,还要指明人物的位置、动作、表情等信息,还要标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。◎分镜头设计稿:动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景,上部分是角色。背景和角色制作中分别由两组工作人员来完成,分镜头设计稿是这两部分工作的纽带。3具体创作阶段◎绘制背景:背景是根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画稿。◎原画:镜头中的人物或动物、道具要交给原画师,原画师将这些人物、动物等角色的每一个动作的关键瞬间画面绘制出来。◎动画中间画:动画师是原画师的助手,他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画表现的只是角色的关键动作,因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐,这就是动画中间画。◎做监:也就是进行质量把关。生产一部动画片有诸多的工序,如果某一道工序没有达到相应的要求,肯定会影响以后的生产工作。因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。◎描线:影印描线是将动画纸上的线条影印在赛璐璐上,如果某些线条是彩色的,还需要手工插上色线。◎定色与着色:描好线的赛璐璐片要交与上色部门,先定好颜色,在每个部位写上颜色代表号码,再涂上颜色。◎总检:准备好的彩色背景与上色的赛璐璐片叠加在一起,检查有无错误。比如某一张赛璐璐上人物的某一个部位忘记上色,画面是否干净等等。4拍摄制作阶段◎摄影与冲印:摄影师将不同层的上色赛璐璐片叠加好,进行每个画面的拍摄,拍好的底片要送到冲印公司冲洗。◎剪接与套片:将冲印过的拷贝剪接成一套标准的版本,此时可称它为“套片”。◎配音、配乐与音效:一部影片的声音效果是非常重要的。可以请一些观众熟悉的明星来配音。好的配乐可以给影片增色不少。◎试映与发行:试片就是请各大传播媒体、文化圈、娱乐圈、评论圈的人士来欣赏与评价。评价高当然好,不过最重要的是要得到广大观众的认可。手机怎么制作动画下载手机制作动漫软件,推荐上手机电脑管家下载,百度也有很多怎么制作CG动画?CG动画的制作,3D-M梗X、MAYA、ZBRUSH、PS是主要的几款软件,其分工比较细致,有原画、模型、动画、场景、特效等等。另外需要有一定的美术基础~动漫怎样制作成动画?很复杂的,具体就是1、企划:企划是做一部卡通前的准备工作,包括举行企划会议和制作会议。企划会议---就是把出钱要做这部片子的人和卡通公司的人、以及负责将来要把这部片子卖出去的发行公司,甚至玩具制作商等相关的人都召集在一起,讨论要怎么样做这部片子,要怎么样发行这部片子,有没有周边的商品可以开发等,当然最好的状况就是把片子做得又好看、又赚钱,这就必须要靠不同专长的人结合在一起规划,才能将片子做成功。制作会议---在前面的企划会议当中,其实也要把一些制作的基本内容方向画出来,然后再由卡通公司召开技术、进度、设计方面的会议。2、文字剧本:不论是自己发明的故事,或将别人写过的故事拿来加以改编都可以,一定要具有卡通的特色,就是有一些好笑、有一些夸张、有一些紧张、又有一些感动,那么这个故事就会受到大家的欢迎。当然,不要忘了要把对白和动作、场景写出来。根据制作会议所得到的资料,作家开始编写剧本:人物出场要写清楚、位置环境、形状大小都要正确明白对白要准确的透露角色个性动作也要明白的写出来,才能提供文字画面给脚本画家绝对要能使动画家有所发挥之处历史剧要有考据服装、道具、建筑、自然物等都要将形状写出来3、故事脚本:文字写好之后,就要画成画面,但它并不是真正的动画图稿,它只是一连串的小图,详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、做了什么动作等。这个脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形,因为从「构图」之后的步骤,就开始将一部卡通拆开来交由很多位画家分工绘制,所以这个脚本一定要画得越详细越不会出差错。将文字剧本详细读过,经由动画家以卡通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本人物位置,地理环境都要画出场景要十分清楚对白、动作、音效、秒数都要写好镜头运用、特效(如透过光、高反差)也须注明脚本绘制工作最佳人选应当由对电影十分了解的卡通导演担任视线、进出场方向、观点都要画得很顺畅4、造型与美术设定:造型设计就是根据故事的需要,将人物一个个设计出来,而且还要画出他们之间的高矮比例、各种角度的样子、脸部的表情、他们使用的用品等。美术设定就是一种视觉上的感受,包括色彩、明暗、透视感、线条等,这整个就构成了一部片子的「美术风格」,像「龙猫」的感觉就很温馨、青翠、舒适,这种风格很适合用来表现亲情之间的故事,而「蝙蝠侠」就是一种夸张、压迫、强烈的感觉,用这种风格来表现正义与邪恶间的对抗非常的适合。主角、配角与丑角要有很明显的差异(比例或服装、颜色、五官)应考虑动画或下游作业是否会有困难(不可太复杂、琐碎)造型与美术风格要配合(形状、色调、考据)美术设定乃根据故事朝代、文化、背景,设定出该时代文化的建筑装饰、器物、都市街景等,或不必考剧历史时,则可根据故事需要设定出不同风格的内容服装和人物个性要配合,并需同时将颜色配合美术设定色系指定好。6、构图:「构图」顾名思义就是画面的构成,也是一部卡通要正式生产的第一关,前面的企划是属于设计部分,这些设计好的造型、场景和脚本,要交给构图师作画面的设计,根据脚本的指示和说明来画出详细的作来图,10、品管:「品管」就是品质管制,其实卡通里的每一个过程都有负责把关的人。例如:制片:负责片子能如期的完成,并掌握个每个画家的进度,以及担任画家和行政部门之间的连络协调,使制作部门和行政部门间能顺利的运作。导演:就是负责指导画家们所画出来的画面,能够符合的要求,因为一部卡通要几百个画......
中专的动漫设计专业课程
1. 中专动漫专业学习的科目有哪些
我记得有Photoshop，Flas *** ，3D三维动画，这些专业课程，具体的建议你还是到学校去看看，毕竟要学习的话肯定要综合考虑的
2. 动漫设计与制作专业课程有哪些
思想道德修养与抄法律基础、 *** 袭思想和中国特色社会主义理论体系概论、动漫产业概论、动漫美术基础(一)（人物线描）、动漫美术基础(二)(平面与色彩)、动画编导基础。
角色设定和场景设定、Flas *** 设计、数码矢量图形设计、Photoshop、Painter、动画运动规律、3DS MAX软件、MAYA软件、Softimage XSI软件、After effect、Combustion、动画制作。
(2)中专的动漫设计专业课程扩展阅读：
动漫设计与制作专业培养具有扎实的绘画基本功与创新能力；熟悉剧本的创作与改编；掌握分镜绘制、动漫造型设计、角色场景设计、角色动作设计、表演动作设计与调节、动画特效、后期合成等技能；能够运用所学专业知识分析和解决相关实际问题，能够自主学习和触类旁通的高素质技能型人才；
背单词有啥技巧和方法？
高三一轮复习过去100多天，英语30分没有起色，如何记住单词？
高三英语0~80分段的同学属于零基础分数段，都是单词掌握有问题的同学。背单词是提分的必由之路，高中英语3500词能掌握意思，看到英文可以条件反射说出中文，高考模拟卷的分数可以提高到80~110分，能够掌握好一词多义的，一般分数在95~110之间。
背好单词一定要有的放矢，我们是以考试为目的，就必须要先搞清楚高考英语到底考的是什么？
高考英语是考理解的，看得懂就能拿到分数，所以我们要把背单词的关注点放在掌握意思上，作文用不上的那些长词、难词、偏词首先做到会认，能看得懂就有分数了，不一定要追求所有单词都会写。
